Blue Deers | a little low dry garret | review

Silent Scream . www.silentscreamzine.com . 8/10
A differenza del titolo, per il quale si potrebbe ipotizzare una geometria chiusa ed angusta, l’album dei Blue Deers si apre in direzione del cosmo. Space-rock, si diceva un tempo, anche se sorgono spontanee somiglianze (persino di monicker) con i Blue Cheer. Le differenze comunque sono ancor più evidenti e passano attraverso un suono che si identifica totalmente in questi anni e che un primo (frettoloso) ascolto potrebbe perfino tacciare di ripetitività (soprattutto chi si abbevera comunemente alla fonte Hydrahead, o Relapse, o persino Cold Meat Industry). Doom, sludge, ambient. Loop mastodontici ed ossessivi che girano in testa come in pancia, votati alla consacrazione della forma di rock più viscerale ed indigeribile, e che intuiscono (non sappiamo quanto volontariamente, in realtà) l’evoluzione delle categorie dello spirito attualmente legate al ‘post-qualcosa’, decretando la relativa inutilità di ricercare un approccio che suoni originale ad ogni costo. “A Little Low Dry Garret” è esattamente questo: un disco il cui scopo sostanziale non è quello di stupire per le costruzioni o le variazioni, ma di liberare all’interno di un impianto ciclopico tutta l’intensità emotiva di cui la band sia capace e di risultare teso, incazzato e pesante oltre ogni dire. Poi c’è la mano di Sanford Parker (Minsk, Buried At Sea, Pelican) che riesce a rendere apprezzabile materia sì di prima qualità, ma grezza ed incandescente, e tutt’altro che maneggevole. Il più grande merito della band toscana (due componenti provengono dagli industrial-doomer Cervix) è che l’album non è fatto per piacere, ma noi continuiamo a tenerlo nel nostro lettore e a mandarlo in play di tanto in tanto.
(Flavio Ignelzi)

Sodapop . www.sodapop.it.
Galeotta fu Praga, dove due componenti degli industrial-doomer Cervix concepirono l'idea che sta alla base dei Blue Deers; dal Golem della città vecchia il gruppo eredita il lento incidere e il piglio distruttivo, muovendosi in uno spazio sospeso fra post rock e sludge. Dal primo prende la tendenza a dilatare i brani, dal secondo quella ad appesantirli, comunque senza mai farli apparire eccessivamente scuri. Le tessere che compongono il mosaico, in massima parte, le conosciamo già: eruzioni metalliche, ritmiche percussive, sintetizzatori che si stendono placidi, pochi inserti vocali. Conosciamo anche lo stile, fatto di alternanza fra sfuriate strumentali e momenti di pace in cui la distorsione lascia il posto a suoni semiacustici e rilassati. Eppure in quest'opera la qualità della scrittura e la capacità di sintesi evita il rischio, sempre presente, di manierismo, poiché i chiari riferimenti, dagli Isis al suono più psichedelico della Nuerot, sono trasfigurati dalla furia esecutiva del quartetto. Particolarmente felice è l'uso dell'elettronica, di scuro stampo industriale, ben integrata nelle strutture compositive e fondamentale nel conferire al suono quella forza e quello spessore che fa emergere il gruppo dal mare indistinto del post-core odierno. Fa testo la splendida Diane, che fra veemenze alla Neurosis, sludge disturbato da inserti noise e desolati paesaggi ambient, è il capo d'opera che mette in mostra le qualità del quartetto. In un genere dove, credo, non sia più possibile inventare nulla, i Blue Deer sanno imporre la propria personale visione; non è poco.
(Emiliano Zanotti)

Heathen Harvest . www.heathenharvest.com .
One of the main joys about reviewing for a zine is that you get so much random stuff sent out to you- whether it's something weird and wonderful or just flat out shite, every CD is unexpected and fascinating -until you press play and the album reveals itself as boring melodeath etc. Of course great albums are few and far between, so while hearing a bunch of weird stuff is par for the course when zine-ing, hearing really stand out stuff typically isn't. Blue Deers' "A Little Low Dry Garret" is that rare and celebrated exception, that one promo that impresses you so much that you go out and buy the real thing even though it's probably exactly the same as the copy you got for free.
Blue Deers aren't breaking any ground, but they've got such a fantastic sound going that I can't help but love it. It's sort of like The Angelic Process jamming with, I dunno, Ufomammut- mostly space rock with a loving spoonful of shoegaze and doom into the mix. Basically just shitloads of distortion raging over some psychedelic effects for 55 minutes; all with some beautiful, haunting clean guitars and the occaisonal ritualistic moment thrown in ("Sha Naqba Imuru"). Definitely a bit of Mogwai influence thrown in here too, I reckon, especially when things get particularly wall-of-soundy. It's all very loose and there's a lot of variations within epic riff workouts, with enough in the way of lead work and the addition/subtraction of electronics to keep you distracted from the lack of vocals.
Sure, it's fairly simple music but the production and songwriting combine perfectly so that you're rarely bored. Reminds me of early Pelican in a way- this certainly isn't terribly complex but the riffs are so massive, flow so well and sound so good that it just never gets old; this album is an hour's worth of ecstasy and dopamine shot directly into your jugular. The final icing on the already icing-laden cake, though, is the surprising news that the mellow bits are up to scratch- when the gentle strains of "Genista" came on I was originally fairly disappointed, but once the delicious spacey synths came on I was squealing like a japanese schoolgirl getting pleasured by a penii-limbed octopi. Really beautiful. Utterly fantastic!
Yep, "Little Low Dry Garrett" is extremely fuckin' good, has no bad parts whatsoever and just sneaks in for album of the year honours(at least top 5, anyway). Essential listening if you like good music with distorted guitars.
(Caspian)

Noize Italia . www.noizeitalia.com .
"A Little Low Dry Garret" è un lavoro che si presenta molto bene sin dal primo "sguardo": l'album infatti è contento in una bella confezione cartonata, un lavoro diy curatissimo e attento ai particolari. Una volta messo il cd nel lettore si viene travolti da ondate di note, ora polverose ora "cosmiche" (certi effetti "alieni" aiutano molto!), per una proposta completamente strumentale che da basi sludge/doom si evolve e si infetta con schegge ambient e drone. Il mixing ad opera di Sanford Parker (Pelican, Nachtmsytium e Buried At The Sea fra i tanti nel suo ricco portfolio) dona senz'altro corposità a delle strutture non articolatissime ma che riescono lo stesso ad essere ricche e "piene". Che sia un passaggio particolarmente evocativo (date un ascolto a "Sha naqba Imuru", ambient freddo ma non glaciale che sembra opera di qualche misantropo norvegese ) o una cavalcata hard (l'esplosione "trattenuta" di "...and red and black mud") i risultati sono ottimi. Curioso poi l'incedere acustico di "Genista", un pezzo tranquillo ma che nasconde in se un germe di inquietudine notevole. Notevole l'uso dell'elettronica, con dei synth che donano una freddezza di fondo che ben si sposa con il calore della chitarra ed il pulsare della sezione ritmica. "A Little Low Dry Garret" oscura i sensi dell'ascoltatore e se ne appropria, un lavoro che può dare dipendenza e che inquieta di ascolto in ascolto.
(Head)

Avantgarde Metal . www.avantgarde-metal.com .
I had to spend a lot of time thinking whether to put this review in the Beyond section or the Avant-Garde Metal reviews section, as the style of Blue Deers is one that's hard to pin down properly. At one point you're thinking to yourself "Sounds kind of like a Doom/Post-rock mix”, then it throws in some electronics and dispenses with the Doom without really making any huge changes.
After a while, I realised I had just thought of calling it Electronic Post-Doom Rock/Metal and decided that was taking things too far, so I gave up and just decided to call it Awesome Metal.
One of the things that Blue Deers absolutely nails here is subtle stylistic changes which keep the album completely fresh throughout. For one song, they slow down the tempo and add some chants, keeping exactly the same core sound, but changing the overlay. For another, they stop with the guitars and drums and let the electronics stand on their own, using seamless transitions to keep the flow of the music going. This is something that few bands can really achieve and is always fantastic to see on show.
The guitar tone is generally a chunky, heavily distorted one commonly found in Doom Metal. This creates a nice fuzzy atmosphere and really draws you in. Other times, they use a clean tone with lots of reverb and use of layering to achieve the same effect.
I really love the drums on this album. Rather than playing in the very bass heavy and punishing style of most Doom bands, rhythms found most often the styles of the more technical rock drummers are used. This helps keep a light tone to most of the album, taking away some of the edge of the guitars and contributing to a very unique sound.
The bass is generally very effects heavy and makes an effective bridge between the electronics and guitars.
Samples and general electronics are used extensively in this release, sometimes along with the rest of the instruments to add a kind of "voice” to the music, or alone to help along development.
With their creative songwriting, intelligent use of electronics and effects, mature understanding of dynamics and unique overall sound, I could listen to Blue Deers all day. A highly recommended album to fans of Metal and Rock alike, as this album really has something for everyone.
PS. I only just realised that this release is nearly an hour long when I was uploading this review. I honestly didn't notice.
(Simon Brand)

Audiodrome . www.audiodrome.it . 4/5
L'apertura di alcune formazioni nate agli albori del nuovo millennio a tutto un universo musicale sottende a rendere compenetrabili tematiche e suoni in origine separati da incommensurabili distanze stilistiche.
La sovrapposizione di elementi di matrice psichedelica con la pesantezza - o persino la monotonia - delle derive drone doom, cui ormai paiono attingere gran parte dei musicisti coinvolti nel macrocosmo post-rock, è diventata a tutti gli effetti la valvola di sfogo ideale per coloro che difficilmente avrebbero potuto esprimersi altrove. Blue Deers è un progetto quasi interamente strumentale, nato durante un soggiorno a Praga di due membri dei Cervix, e all'interno del quale è confluito un ampio utilizzo dell'elettronica, che contribuisce a rendere la struttura compositiva più snella e per questo assimilabile a quanto proposto dai meno opprimenti 5ive. "...and red and black mud" preme sull'accleratore, concedendosi altresì alcuni cambi di atmosfera che la porteranno elegantemente verso lidi desertici, dai quali però fuggirà ben presto per ripiombare nel caos illimitato di una psichedelia dalla marcata componente sludge. A dispetto della tendenza a lasciarsi andare, sino a farsi sfuggire di mano le lunghe frazioni dilatate di "Diane", A Little Low Dry Garret si mantiene su tempi abbastanza sostenuti ed è caratterizzato dall'energica prova del batterista Alessio Balsini, oltre che da una connaturata avversione nei confronti della melodia. Non che essa sia del tutto assente, ma è il più delle volte relegata alla mera funzione di stemperare l'indole anarchica dei musicisti che ad essa stessa hanno dato vita. Per poi essere risucchiati nelle profondità dello spazio...
(Samuele Lepore)

Rockline . www.rockline.it . 75/100
C'è voluto appena un anno di tempo ai Blue Deers per mettere insieme le idee e raccoglierle in un nuovo capitolo discografico. Dopo lo sperimentale (e decisamente ben riuscito) omonimo disco d'esordio, ecco ritornare il duo toscano. Anche se di duo non si parla più. Infatti a Andrea Nencini e Enrico Marrucci si sono aggiunti Matteo Mariottini e Alessio Balsini, rispettivamente dietro le pelli e alla parte elettronica. Quello che ne viene fuori è un disco più accessibile del precedente, più diretto, pur non deficitando neanche per un attimo in ricerca sonora e approccio sperimentalista alla musica. Registrato nell'estate 2008, ma fatto uscire quasi un anno dopo, A Little Low Dry Garret contiene sette tracce spazianti dai cinque ai quattordici minuti, quindi con una durata media piuttosto alta, ma che tuttavia non risultano noiose neanche per un istante. Questo malgrado ci sia ancora molto da migliorare per il gruppo pisano, la cui evoluzione fa però presagire un qualcosa di decisamente interessante. Si parte con Etyope, primo vero tassello dell'album, nella quale melodie più affini al post-rock si scontrano con riff molto più lenti e pesanti, arricchiti da una presenza elettronica piuttosto marcata e di buon gusto. La proposta musicale dei Blue Deers è notevolmente cambiata rispetto al disco precedente, evolvendo in un qualcosa dall'evidentissima matrice psichedelica ma senza tralasciare l'importanza di un suono pieno e ben strutturato. Si passa quindi alla successiva ...And Red And Black Mud, molto incisiva e cadenzata, capace di entrare in testa fin dai primissimi ascolti. Gran merito va dato alla sezione ritmica, precisa e dirompente. Sha Naqba Imuru può invece essere associata ad un qualche particolare mantra, come se avesse il compito di portarci verso Diane, uno dei pezzi meglio riusciti di questo A Little Low Dry Garret. Le fitte trame di chitarra e basso infatti, la rendono davvero irresistibile, soprattutto se abbinate ai continui loop elettronici generati da Balsini. Genista invece si presenta come il pezzo più “soft” di tutto il platter, interamente incentrato su fraseggi di chitarra e su tappeti di tastiera, a rendere il tutto più rilassante e ispirato. Les Rats D'Oran (l'été) sbarca su lidi decisamente più sludge dei precedenti, perseverando sulla pesantezza dei suoni e sulla ritmica lenta e quasi stoner. Il capitolo conclusivo è H, lunga ben quattordici minuti, e tutto sommato ben costruita anche se forse un po' prolissa nell'incedere. A somme tirate, questo A Little Low Dry Garret risulta essere un disco discretamente buono, molto più accessibile e ispirato del precedente. Gli innesti nella line-up non hanno fatto altro che allargare le possibilità artistiche dei Blue Deers, aggiungendo molte più influenze al sound finale. C'è solo da aspettarsi qualcosa di più da questa band, e queste premesse sembrano delle più rosee.
(Paolo Cazzola)

Diabolical Conquest . www.diabolicalconquest.com . 6,8
If you had asked me five years ago for a list of current, but possibly someday influential bands, Pelican would not have been on the list. Not for lack of talent or vision, but I failed to see instrumental metal (instrumental atmospheric sludge metal specifically) having much staying power. I figured once the novelty of Pelican faded (and yes, I know Pelican were not the first, but the genre's forerunners labored in obscurity, a fate Pelican avoided), this style would skulk back into a dark corner to die the same death-from-neglect as funk thrash and Christian death metal. The last five years though, have shown me to be completely wrong. Not only has Pelican influenced an incredible number of non-instrumental bands, they've also spawned their fair share of blatant imitators.
Speaking of which... Blue Deers from Italy? Animal name? Check. Album recorded in Chicago? Check. Mixed by Sanford Parker? Check. Crunchy doom-lite riffing? Check. A surfeit of non-metal "post rock" influence? Check. Vocal-less yet emotive soundscapes? Check. That's a succinct, but not entirely fair, assessment of Blue Deers.
But A Little Low Dry Garret is more than just an Australasia/City of Echoes clone, at least to my ears. Pelican's focus is the riff and the sublimation of the song to the riff. Blue Deers spends most of A Little... reversing that just enough to keep the album interesting even when the riffs are not the focal point. Likewise, this album is much more rhythmically varied than Tides, 5ive or Pelican; it's closer in feel to Irepress and Russian Circles, two instrumental bands that have taken a slightly more Mastodon-ic approach to their percussion. Drummer Matteo is definitely a highlight on ALLDG..., his playing is interesting and intense, jazzy at times, but always propulsive. A second noticeable difference between Blue Deers and many of the other instrumental atmospheric sludge bands I'm familiar with is the number of layers to the music. I'm used to bands layering guitars and even bass guitars to form walls of sound; Blue Deers also does this, but the ephemeral electronics in these songs fill out that base sound well (for the best example, a level Blue Deers isnt quite at yet, check out Rosetta's The Galilean Satellites). They provide an airy counterpoint to the heavy guitars and bass. That added dimension makes ALLDG an easier listen than those bands that are just content to chug away for an entire album.
The biggest difference I hear though is in the juxtaposition of “heavy” and “soft” or “quiet” elements. Most of the bands playing modern atmospheric sludge metal do "heavy" well, but when they try to do "soft" or "quiet," they fail because they're playing the same material just slowed down or without amplification. Blue Deers actually writes better "quiet" music than "heavy" music; the two best songs "Genista" and "H" are either all subdued, as is the case with the former or mostly subdued, as is the case with the latter. These songs are good, metal-influenced post rock songs instead of being half-assed post-rock influenced metal songs (yes, Cult of Luna, there is a difference). Some of these guys also play in Cervix (another band I reviewed but to whom I was not kind); I had some of the same things to say about that album. This album makes me believe Blue Deers has the capacity to be an amazing "heavy" post rock band. A Little Low Dry Garret is a good instrumental metal album. Fans of Pelican, Irepress, Tides, etc. will appreciate Blue Deers' style. It splits the difference between metal and post rock and what it lacks in immediacy and overwhelming heaviness, it more than makes up for with its solid songwriting and musical variety.
(Tim Meisenheimer)

Doom Metal . www.doom-metal.com.
I have to say I'm pleased; I’m pleased to discover Trazeroeuno, a small Italian label that promotes underground Doom Metal. I'm pleased to discover a band: Blue Deers, that, although it doesn't precisely fit in the Doom drawer, develops at least enough melodic, atmospheric, dark bluesy landscapes to be called a cousin of the genre we defend in these pages. I'm also pleased to discover a label that does its band a favour by emphasizing its first impact and presenting the CD in a really gorgeous packaging: a cardboard sleeve artistically folded and adorned with a refined design. When encountering a band you know nothing about, this greatly helps to make the presentation easier.
Well, what we have here is what I could call Post Rock. The music is mostly instrumental. However it is rather some weird, twisted Post Rock that borrows its moody inflexions to trance inducing shamanic traditional songs as well as to a groovy hypnotic form of jazz. It’s evolutive, progressive, full of detours, of whining guitars, of brassy drums, whirling piano lines, monochromatic mumbling voice, squeaking electronic effects. In a word: strange. In two words: brilliant and fascinating. The thing is, that's hardly a music you can listen to. You hear it, it fills the sonic space you are moving in, but it's too demanding, too subtle, too rich maybe to become the centre of your attention. Typing this review while listening to the album doesn't however prevent me from enjoying the circumvolutions of the musical pattern, the clever gently cascading leads, the soft lathering drumming, and the twinkling electronics. This is aerial and dreamy. The musicianship is perfect although, as I said, it sometimes resembles more a collection of moments, of musical ideas, randomly jotted down together rather than songs. The musicianship is beyond reproach but the songwriting lacks focus. But again, this is hardly a negative point as the motivation, I guess, is elsewhere: somewhere between the daydreaming that the moods on display bring and sheer – and cold – admiration for the work accomplished.
(Bertrand Marchal)

Shapeless Zine . www.shapelesszine.com. 7,5
Avevo già avuto modo di ascoltare i Blue Deers all'epoca del loro primo demo autointitolato e, pur non essendo rimasto totalmente rapito dalla musica di questa band di Volterra, ero convinto che ci sarebbero state evoluzioni interessanti per il futuro. Così ecco che la band, oltre a continuare la sua collaborazione con la Cuckold Prod, è approdata nella scuderia della Trazeroeuno, etichetta che più di ogni altra sembrerebbe il luogo ideale per una realtà come quella dei Blue Deers che, ricordiamo, fonde il doom metal con il drone e sprazzi di elettronica spaziale. Il risultato è questo primo full-length intitolato "A Little Low Dry Garret", presentato con la solita grafica ineccepibile di Tryfar e un packaging curato sotto ogni dettaglio: il rosso domina come colore primario e lo stile grafico è molto elegante.
Musicalmente questo nuovo CD rappresenta un bel passo avanti per i Blue Deers, che hanno sicuramente affinato le loro doti compositive, mantenendo lo stile personale che già li contraddistingueva. "Etyope", posta in apertura, mostra già bene quelle che saranno le coordinate stilistiche dell'album: suoni dilatati, esplosi, che si allargano come le onde di una gigantesca deflagrazione verso i confini dell'universo. Rumori di fondo disturbano il silenzio, mentre gli strumenti si intersecano in arpeggi e ritmi ossessivi. Niente parole, perché nel vuoto non servono, ma solo la stratificazione di suoni lontani e cristallizzati, che di tanto in tanto si risvegliano dal torpore per scrollarsi in scatti nervosi di energia elettrica.
"...And Red And Black Mud", invece, sembra dare più forza proprio a quest'ultima caratteristica, muovendosi come un lento mastodonte che però pare inarrestabile nel suo cammino, frantumando quello che si pone sulla sua strada; poi però tutto si tranquillizza e ancora una volta si torna al torpore e al galleggiare privo di gravità immerso nel vuoto. D'altra parte i Blue Deers ci regalano spesso composizioni molto lunghe, sugli otto minuti di durata, e quindi non è facile fermarsi su strutture ricorrenti, visto che i brani mutano spesso nel loro evolversi.
Per esempio nel corso dell'album vi imbatterete in una composizione esoterica come "Sha Naqba Imuru", con litanie misteriose declamate su un tappeto noise; ma poi arriverà "Diane" e vedrete l'onda musicale crescere e crescere fino a raggiungere il punto di rottura per poi frantumarsi, in una cascata di cocci. Ed è proprio lì, in questa distesa di macerie, tra lo stridio del ferro e il picchiettare del vetro in pezzi che si sviluppa la splendida "Genista", delicato e malinconico barlume di ricordi e nostalgia, con poche note che si intrecciano nel silenzio che segue le grandi tragedie.
Chiude l'album la lunghissima "H", con i suoi quattordici minuti che iniziano forse nella maniera più melodica (almeno rispetto alle altre composizioni), ma poi si trasformano in una lunghissima coda di suoni lontani, ora graffianti, ora sinistri, che ricostruiscono una melodia sempre più frammentata e rovinata, come una città abbandonata da secoli.
Insomma, non posso che essere contento della crescita artistica dei Blue Deers e spero che questo percorso possa continuare, sempre in positivo, verso mete ancora inesplorate, lontani e piene di misterioso fascino.
(Danny Boodman)

Alone Music . www.alonemusic.it . 8
Se il primo album, "Blue Deers - Special Rough Version" era la trasposizione musicale dell'impatto psicologico della band con la città di Praga, questo nuovo "A Little Low Dry Garret", mixato da Sandford Parker (Minsk, Buried At The Sea) a Chicago, è il manifesto strutturale della band di Volterra.
Un prodotto compatto e coinvolgente, che associa il rock più possente e persuasivo con dinamiche ammalianti e conturbanti di intrusioni elettroniche prestigiose e vivaci, che i Blue Deers riescono a palesare attraverso un post-rock elettronico che fonde maestria brutale hardcore e magnetismo misterioso.
7 brani di visioni allucinanti che si avvicinano ai meravigliosi Zu, da Etyope, in oltre 8 minuti di saggezza libera, e ….And Red And Black Mud, trionfo mefistofelico del suono dal pathos esaltante; poi Sha Naqba Imuru, stridula e distorta, Diane, battuta e martellante, Genista, silente e solitaria, Les Rats D'Oran (L'Eté) che ammalia e convince e H alienante e sofferta.
Un lavoro pregevole e splendido, che affascina e ipnotizza, profuma di extraterrestri e deserti della mente.
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Neuroprison . neuroprison.blogspot.com .
L’esterofilia dei Blue Deers è un fattore già riscontrabile alla nascita del gruppo, nato infatti in una sessione di registrazione dei componenti dei Cervix (Andrea Nencini ed Enrico Marrucci) nella città di Praga, un inizio già di per sé intrigante.
Se il demo d’esordio “Special Rough Version” lasciava trapelare il rapporto del duo con la città boema, questo nuovo capitolo (coproduzione Cuckold Pruduction e Trazeroeuno) allarga notevolmente gli orizzonti geografici nei quali collocare la loro musica, e la partecipazione di Matteo Mariottini e Alessio Balsini non fa che confermare questa tendenza all’estensione.
Forte del mixaggio da parte di Sanford Parker (Minsk, Buried at Sea), A Little Low Dry Garret è un disco che ammalia nonostante la sua imponente presenza, mostrando come l’assonanza tra il nome del quartetto e i Blue Cheers sia più che una semplice coincidenza, perché musicalmente le origini si possono riscontrare nel trio di San Francisco, nonostante il suono primigenio sia nascosto da riff dal peso specifico maggiore e sottoposto all’incessante erosione da parte di sibilline trame ambient.
I gioco tra pieni e vuoti di Etyope si fa sfumato proprio per i synth che si accavallano e sgomitano per emergere in superficie, prima seppelliti da possenti chitarre sludge/doom, un attacco che differisce nella forma da ...and red and black mud, rabbiosa e austera, con rimandi al suoni dei 5ive nella capacità di fondere polverose sfumature stoner a un’indole notevolmente più estrema e sperimentale.
Con la prima traccia del disco si poteva già fiutare l’abbattimento di ogni confine naturale precedentemente citato, e Sha naqba Imuru ne è la conferma, prendendo spunto dal primo verso dell’Epopea di Gilgamesh, portando i componimenti a sorvolare la sponda sud del Mediterraneo e forgiarsi nel suo entroterra infuocato, in questo caso con un mantra che si tinge di drone, come se Dylan Carlson rivolgesse le sue attenzioni non più all’America profonda ma a luoghi ben più lontani. La tensione è palpabile ed evocatrice, riportando alla mente paesaggi che ben si intonano con i toni solari dell’artwork (semplice ma davvero ottimo nel packaging), chitarra solenne e invocazioni lontane, arpeggi come miraggi e il fantasma dei dervisci sempre dietro l’angolo.
Diane e Genista rappresentano la scissione delle due anime che convivono nel gruppo, la prima punta sulla forza d’urto mentre la seconda si abbandona ad atmosfere liquide ed esotiche, dove ogni nota pare stare in piedi per inerzia.
L’amalgama sonoro è coinvolgente, all’unisono con l’aspetto visuale e concettuale del disco, riuscendo laddove spesso falliscono molti album strumentali, ovvero non cadere nella monotonia, stuzzicando costantemente la mente dell’ascoltatore, un paragone che li accomuna sicuramente a una band come gli Omega Massif.
In Le Rats D’Oran (L’été) sono i suoni di basso a fare collante, spesso vicini a suonare come una chitarra, tessendo trame di spessore e affascinanti, che fanno il paio alla conclusiva H, impreziosita da una digressione elettronica destabilizzante, di quelle che si possono udire nei Minsk, anche se i paesaggi evocati son di tutt’altra natura, non c’è polvere cosmica o spazi siderali, ma è tutto legato alla terra, la vastità del deserto e il turbinìo di miriadi di granelli di sabbia che danzano in armonia, non disturbati dal selvaggio finale.
Se si cerca un disco in cui perdersi, A Little Low Dry Garret giunge all’occorrenza, sicuramente tra le migliori uscite dell’anno e destinato a sedurre nel tempo.
(Neuros)

Metallized . www.metallized.it . 65
L’etichetta milanese Trazeroeuno, della quale vi ho già parlato in occasione del disco dei Cethegus, ci presenta anche gli italianissimi Blue Deers, band di Volterra oggi al debutto su lunga distanza con questo A Little Low Dry Garret. I nostri sono alle prese con sonorità post-sludge visionarie e polverose, strettamente riconducibili al suono dei fondamentali Kyuss. Questo disco mi ha magicamente catapultato indietro di quasi 15 anni, quando mescolabo, a rotazione, tutti i dischi di questa storica formazione americana, dalla quale – crescendo – ho preso un po’ le distanze, ma che con i Blue Deers ho riportato rapidamente alla memoria. A Little Low Dry Garret mi rammenta un viaggio negli sterminati deserti americani, dove la sabbia avvolge inesorabile ogni cosa, offusca la vista e rende indistinguibile ogni confine. Così come in una visione desertica, questo disco si presenta con 7 lunghi episodi interamente strumentali, che ho deliberatamente fuso tra loro in ascolti ininterrotti, senza far caso al confine tra i paesi (ehm… le tracce); il nostro viaggio va dunque avanti in un unica tirata, facendo scorrere dietro i finestrini le mille sfumature dell’unico paesaggio lunare descritto da A Little Low Dry Garret. In effetti il platter, pur essendo abbastanza articolato e nonostante le buona strutturazione delle songs, si muove sempre attorno alle stesse atmosfere che alla lunga possono tranquillamente annoiare l'incauto viaggiatore. Per tale motivo io stesso non riesco a distinguere le frontiere che dividono l'iniziale Etyope dalla successiva ...And Red And Black Mud, mentre arrivati alle porte di Sha Naqba Imuru il paesaggio si anima con misteriose figure umane recitanti una litania ripetuta allo spasimo. Dopo una breve sosta in luoghi più familiari, ma sempre ben poco accoglienti, riparte il viaggio nelle sperdute distese aride di Diane, dura e spigolosa come le rocce rosse del Nevada, stridente come le carcasse di vecchie automobili ingoiate dalla ruggine sul bordo del selciato e – in conclusione – dolce come un caldo tramonto incorniciato tra le morbide dune. Les Rats d'Oran (L'été) è tortuosa ed impegnativa come un pendio roccioso da scalare, troppo dura per godersela comodamente, ma pure troppo affascinante per scegliere di perdersela; si aprono davanti sfondi e prospettive inaspettate che rinnovano l'interesse nel viaggio e lasciano indietro fatica e stanchezza; ma un viaggio nel deserto americano non potrebbe concludersi senza una bella tempesta di sabbia poco prima dell’arrivo: H è l'assoluta mancanza di orientamento, persi in una coltre elettronica che lascia solo intravedere (in lontananza) la forma(canzone) ed il suo profilo momentaneamente offuscato. Come di ritorno da ogni viaggio, è d'obbligo fare una memoria dell'esperienza.
Sintetizziamola così: per gli amanti dell’avventura A Little Low Dry Garret può essere addirittura una buona meta per la luna di miele; per altre persone con gusti più mondani o meno spericolati c'è il concreto rischio che possa annoiare dopo pochi secondi.
Per l’appunto, senza confini!
(Gabriele Fagnani)

Barone del Male . baronedelmale.com .
Grande collaborazione tra Cuckold Prod. e Trazeroeuno Records, due entità italiane caratterizzate da un’estetica concettuale/sonora fortemente underground. Non a caso, il disco in questione, è stato stampato in sole 200 copie cd-r con packaging D.I.Y. incluso. Una dimensione che ben si addice ai Blue Deers ed al loro allettante post-sludge atmosferico di grande fattura.
Polvere cosmica in un marasma di chitarroni low-tuned, saturazioni al limite e synth spaziali. Di consistenza puramente “noisy”. Merito anche dell’ottimo lavoro in fase di mixing e mastering a cura di Sanford Parker (Unearthly Trance, Pelican, Nachtmsytium ecc.) e Collin Jordan. Tracce lunghe e pesanti con suoni enormi, aperture post – psych – metal in grado di far respirare anche le insostenibili tormenta di watt delle parti distorte, e la presa coscienza di trovarsi immersi in un viaggio lisergico senza ritorno. Psichedelia metallica retta su di una semplice, quanto funzionale, formula basilare: riff grossi come montagne + synth ambientali a tappeto + drone + sostanze additive = effetto “stoned” assicurato = “A Little Low Dry Garret”. L’ ipotetico anello di congiunzione tra Minsk, Buried At Sea e Subarachnoid Space… a casa nostra.
Guai a chi si lamenta...
(Damiano Rizzo)

Benzoworld/Stereoinvaders . benzoworld.com . stereoinvaders.com. 75
Genesi assai peculiare quella del progetto Blue Deers. Un primo lavoro pubblicato nel 2007 ('Blue Deers - Special Rough Version') è il prodotto di un soggiorno praghese, stimolo per il combo toscano a mettere in musica le proprie emozioni di viaggiatori boemi. Quest'anno arriva un CDr professionale coprodotto da Cuckold Prod. e Trazeroeuno, e mixato a Chicago da Sanford Parker (Minsk, Buried At The Sea). Cosa rende speciali i Blue Deers? La propria visione estetica della musica, strumentale innanzitutto. Sperimentazione e ricerca sonora sono caratteristiche imprescindibili per chi voglia avventurarsi tra i solchi di 'A Little Low Dry Garret'. Psichedelia, space rock, ambient e venature noise emergono a partire dall'opener 'Etyope', e proseguono lungo tutte le 7 tracce di questo album. A tratti ho piacevolmente sentito affacciarsi gli High Tide più visionari e allucinati, e in taluni casi anche un retroterra fatto di ascolti stoner e sludge, sebbene la musica dei Blue Deers non sia esplicitamente riconducibile al genere. Difficile descrivere la congerie di suoni messa in piedi dai volterrani, se non attraverso immagini, fotogrammi e scenari della mente del tutto soggettivi e personali. C'è molto di desertico, e al contempo di cosmico nelle dissonanze e nelle eco di 'A Little Low Dry Garret'; anche il fragore di una batteria tutt'altro che addomesticata e "secca" nei suoni contribuisce a lasciare l'ascoltatore disperso nelle nebbie. Certi passaggi ambient e dronizzati (vedasi 'Sha Naqba Imuru') raggiungono livelli di inquietante ritualismo sciamanico, sulla scorta delle produzioni Cold Meat Industry. Così come momenti più intimisti e acustici ('Genista') non lasciano comunque mai del tutto tranquilli. Lavoro a mio parere interessantissimo anche se per palati svezzati. Ed ottima anche la particolare confezione digipack. A quanto pare viaggiare in Boemia può fare brutti scherzi...
(Psychotron)

Blue Deers | a little low dry garret | interview

Stereoinvaders . stereoinvaders.com
Un lavoro quello dei Blue Deers che ha sfidato anche me, nel tentativo di esporlo ai lettori della webzine, e dare un senso compiuto alle parole affinhcé potessero descrivere in modo adeguato e sufficiente la mole di emozioni messa in musica dai volterrani. Una band certamente atipica ma assai interessante. Saprete meritarvi la loro musica?

- Ciao e grazie di aver accettato di rispondere a questa intervista.
Enrico: Grazie a voi per l’interesse verso la nostra musica e per lo spazio concessoci.

- "A Little Low Dry Garret" mi è sembrato un album molto coraggioso, certamente stimolante e creativo, ma al contempo rischioso ... secondo voi che tipo di pubblico potrebbe rimanerne affascinato?
Enrico: Sinceramente non ho idea di chi sia il fan ideale della musica dei Blue Deers, e penso nemmeno esista. Abbiamo ricevuto apprezzamenti sia da ascoltatori metal sia da post rockers, o anche da chi semplicemente non ascolta niente in particolare. Con questo non voglio affatto dire che quello che suoniamo sia universale, anzi, piuttosto di nicchia a volte, però, in tutta sincerità, non mi sento proprio di catalogare in qualche genere quello che facciamo. Al massimo posso arrischiare di includerlo nell’infinito calderone del rock alternativo, giusto per mettere in chiaro che non suoniamo hip hop o reggae.

- Cosa vi ha spinto a realizzare musica interamente strumentale, anziché cantata?
Enrico: Penso che la motivazione principale sia stata data dal fatto che non avevamo assolutamente idee chiare su quale tipo di voce potesse star bene sui nostri pezzi. Alla fine non eravamo soddisfatti di nessuna interpretazione vocale e i pezzi suonavano benissimo così com’erano. In un certo senso usare un certo tipo di voce invece di un altro non può che portare a escludere delle strade, ed ad essere etichettati, rinchiusi in qualche genere, invece così la nostra proposta è senz’altro più aperta a qualsiasi pubblico.

Andrea: Personalmente, la voce “standard” post-core mi ha discretamente rotto le palle. Meglio senza.

- Il precedente lavoro dei Blue Deers, era nato sullo stimolo di un viaggio boemo, ci raccontate in che modo la vostra esperienza mitteleuropea ha dato origine a note sul pentagramma?
Andrea: Registrammo le sessioni che sono andate a confluire nel primo EP da un amico a Praga, tenendo sempre a portata di mano una scorta d’alcol. Diciamo che, più che alla città in sé, quel dischetto è legato a singoli oggetti circondati da particolari “aure”... Abbiamo scelto di fare riferimento alla capitale Ceca solamente perché ci trovavamo là al momento delle registrazioni, nient’altro...

- Anche artwork e confezione di "A Little Low Dry Garret" sono ricercati e sofisticati. Quanto l'aspetto visivo e "tattile" integra e completa quello strettamente artistico-musicale?
Enrico: Grazie mille, è tutto merito dell’ottimo lavoro di Tryfar e di Trazeroeuno, etichetta che in quanto a cura e gusto grafico è seconda a pochi, almeno nell’underground. Per tornare al legame musica-aspetto grafico posso dire che per me conta molto, li ritengo due fattori strettamente collegati. Un disco senza copertina è mutilo per certi versi.

- Nel maldestro tentativo di rappresentare il vostro sound a chi ancora non avesse avuto l'occasione di ascoltarlo, ho fatto riferimento in sede di recensione al prog psichedelico degli High Tide, allo space rock, all'ambient (anche svedese di marca Cold Meat Industry), al noise e ad un retroterra stoner e sludge. Ci ho preso?
Enrico: Ringrazio per aver citato gli High Tide, gruppo che apprezzo molto ma non credo che ci abbiano influenzato così profondamente (almeno non il sottoscritto). Per il resto la tua “definizione” mi pare calzante, e tutti possono aver ragione o torto, dipende da quello che ci sentono. Se devo dire la mia: indubbiamente l’approccio è anni ’70 (per quanto riguarda la fusione di cose apparentemente distanti), ma con suoni e etica anni ’90.

- L'album è stato mixato a Chicago da Sanford Parker (Minsk, Buried At The Sea). Che tipo di esperienza è stata e come mai siete andati a finire proprio nelle mani di un producer dall'altra parte dell'oceano?
Enrico: Ci siamo trovati benissimo con Sanford, persona veloce ed affidabile. Ha subito capito quello che volevamo evidenziare nei brani, ed infatti il risultato ha messo daccordo tutti noi. Lo abbiamo contattato essenzialmente perché le sue produzioni, a nostro parere, suonano tutte bene, e volevamo che anche la nostra musica avesse quel suono e quella potenza su disco. Prima di dare i nostri brani in mano a qualche sconosciuto qui in Italia e pagare il doppio senza essere sicuri del risultato, abbiamo preferito questa strada per certi versi “esterofila”.

- Come vi ponete davanti all'attività live? I Blue Deers possono riprodurre tutti i loro parafernalia dal vivo? Ci sono date in programma?
Enrico: Ad oggi live abbiamo suonato pochissimo, e anzi, siamo tutt’ora alla ricerca di band/serate per suonare. L’obiettivo non è quello di suonare come su disco, ma meglio, ed almeno in sala prove ci stiamo riuscendo.

- Come giudicate l'odierna scena metal italiana? Mi riferisco a Media, promoter, label, agenzie promozionali, addetti ai lavori e anche pubblico?
Enrico: Non so, non mi sento di esprimere un parere sulla faccenda, non seguo attivamente nessuna scena, italiana o estera che sia. Finirei per ribadire il solito luogo comune che qui siamo più indietro e chiusi mentalmente degli altri paesi, ma questo lo sanno/l’hanno sentito tutti. So solo che trovare una label è pressoché impossibile (ma questo anche all’estero). In compenso mi sembra ci siano poche ma buone ‘zines.

- Cosa ascoltano i Blue Deers nel proprio stereo attualmente?
Enrico: Negli ultimi giorni Slowdive e Loop, a rotazione.

Andrea: Tutta la discografia degli Stars Of The Lid.

- Ok, grazie per l'intervista e in bocca al lupo per ogni passo futuro!
Enrico: Grazie a voi e crepi il povero lupo!